Eero Aarnio edustaa suomalaisen designin huippua. Aarnio on suomalainen sisustusarkkitehti, huonekalusuunnittelija ja professori h.c. Häntä pidetään yhtenä merkittävimmistä modernin huonekalumuotoilun edelläkävijöistä. Monet tuntevat hänet etenkin hänen suunnittelemistaan tuoleista kuten kuuluisasta Pallotuolista vuodelta 1962. Aarnio suunnittelee tuolien lisäksi myös valaisimia, pöytiä, lasten leluja ja tekstiilejä. Hän on suunnitellut myös The Copacabana Guitar -nimellä kulkevan kitaran vuonna 2006. Aarnio on käyttänyt töissään erilaisia materiaaleja kuten muovia, vaahtomuovia ja lasikuitua.
Aarnio opiskeli 1950-luvulla Taideteollisessa oppilaitoksessa ja perusti oman teolliseen muotoiluun ja sisutussuunnitteluun erikoistuneen toimiston vuonna 1962. Hän tuli tunnetuksi lasikuidusta valmistamistaan futurististisista tuoleista 1960-luvulla. Kuuluisin näistä tuoleista on varmastikin Pallotuoli, joka herätti huomiota myös kansainvälisesti. Pallotuolia on 2000-luvun puolella päivitetty siten, että tuolia saa myös sisäänrakennetulla stereojärjestelmällä varustettuna. Muita Aarnion suunnittelemia design-tuoleja ovat esimerkiksi Pastilli, Kupla, Formula ja Tomaatti. Nämä pophenkiset tuolit ovat saavuttaneet ikonisen aseman muotoilun maailmassa.
Aarnio on palkittu vuosikymmenien mittaan lukuisilla palkinnoilla kuten Suomi-palkinnolla vuonna 2005, Kaj Franck -muotoilupalkinnolla vuonna 2008 sekä Red dot design -palkinnolla vuonna 2010. Hänen töitään on esillä useissa näyttelyissä ja museoissa ympäri maailmaa kuten Museum of Modern Artissa, MoMassa New Yorkissa tai Centre Georges Pompidussa Pariisissa.
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我感概于Eero Aarnio旺盛的创作能力和他那总是充满生气的设计，当然他也是现今在世的家具设计大师，所以他和他作品的每一次出现，在我的眼中总是最鲜活的。2008年度芬兰 授予了这位芬兰家具设计界的长青树，以表彰他50多年来为芬兰设计所作出的贡献，特别是在塑料家具领域与灯具设计上的杰出表现！
Eero Aarnio 1932 年生于芬兰，于 1954 年至 1957 年求学赫尔辛基的 Institute of Industrial Arts，后来他与著名设计师Ilmari Tapiovaara一起合作，直到1960年他加入了当时芬兰最大的家具企业Asko公司，1962 年成立个人工作室，从事室内设计与工业设计。
60年代初， Asko公司请Aarnio设计一种塑料椅以求改变公司多年以木材为主的传统面貌。1962年夏天，Aarnio用新闻纸 和浆糊作原材料，在藤编家具启发下，设计出一种适于塑料制作的面貌全新的坐具造型，1963年至1965年间，Aarnio用合成材料反复试制他的新型设 计，终于推出名为“球体”的看似航天舱的坐椅，并在1966年科隆家具博览会上一夜成名。设计师通过使用一个最简单的几何形体-球体-去掉球体的一部分，然后再将它固定在一点上而成。这样艾洛.阿尼奥设计出了不同寻常的作品，一个完全非传统形状的椅子：一个房间中的小屋，带有一种舒适的、安静的氛围。球椅避开了外面的吵闹，给人一个私密的空间，人们可以在里面休息或打电话。椅子可以绕着固定在底座上 的轴旋转，这样里面的人就能观看到不同的外界景象，因此感到与外界不完全隔离。这是一件伟大的作品，它标志着在家具设计的历史上，20世纪最著名的椅子的诞生。多年后它被制造出来，使用的材料（玻璃纤维）和椅子的形状对那个时代的家具工业来讲完全是新奇的。玻璃纤维制成的球体被固定在一个金属制成的可旋转 的底座上，球体里面用泡沫塑料装饰着。最初的颜色有白色、红色、黑色和橘黄色。球型椅经常在一些科幻电影中使用，使用者会有一种太空旅行般的不同 寻常的感受。你也可以在一些杂志中找到。在以后的几年玻璃纤维才使用在船的龙骨上，它是阿尼奥最喜欢的材料之一。玻璃纤维牢固和可塑性强的特点使得阿尼奥 在设计时不受限制，同时造型符合人类工程学，设计出让人着迷的新型形体。但是同样因为材料，尽管球椅在当时非常受欢迎，但是也只能限量生产所以非常昂贵。
Aarnio后来用进行实验，这使他作出了一个重要的决定，要告别了由支腿、靠背和节点构成的传统家具设计形式。与Tapiovaara钟情于自然的木材不同，他希望用当时最摩登的人造材料来创造出能大量生产而又低成本的人体工程学的设计。尽管他使用合成材料，但是他的设计仍然保持着斯堪的纳维亚设计的优雅与耐用性，这与60年代当时主流的“用完就扔”的POP风格理念不完全一样。
此后，Aarnio设计了一系列塑料家具， 1968年他设计了Pastil 椅，从某种程度上说，它是小型化的球椅。这件椅子典型地反应了美国六、七十年代自由浪漫的气息。在产品的基本构成方面，香皂椅比以阿尼奥自己所设计的Ball椅为代表的极少主义的座椅还要简洁，也比斯堪的纳维亚的同行们设计的作品简单得多。这种无腿的座椅全部用玻璃钢加固的聚脂纤维制作，只在两个部分进行锻压，它具有现代艺术的特色，还幽默地表现出糖果或泡泡糖的形状。此外他还用上了糖果常用的明快色彩，包括柠檬黄与淡黄绿。Pastil是Aarnio设计理念上的又一杰作，同时也是他对现代家具的第二项重要革新，是他早期家具设计中的另一种全新模式。因此他获得了美国工业设计奖。《纽约时代》评价球椅和Pastil椅时说：“这是支撑 人体的最舒适的一种形态。”Conran设计辞典说："它看上去是一篇具有时代特点的文章,从Barbarella拿来的道具”。Eero Aarnio为与Pastil椅相配又特别设计了Copacabana桌。桌子的曲线非常适合Pastil 椅的圆形。并且Copacabana桌也可以制作成一个非常好的小长椅。因为材料的原因，它可以在户外使用、在游泳池以及浴室使用。它已经很普遍地用于公共游泳池和度假胜地。
同年Aarnio还设计了bubble椅，和球椅一样,这种椅子将坐椅子的人陷进去，即使是房间中有很多人，也能营造一种隔离的感觉。它是由压可力和镀铬钢制成的。Aarnio解释bubble椅悬挂在天花板上的原因是因为没有一种合适的底座能配上这个椅子。
1971年，Aarnio设计了西红柿Tomato椅，Tomato显示了他如何利用圆形。人们的第一印象是这个椅子很复杂，但是再看是会发现它是由三个直径相同的圆巧妙地组合起来的，其中两个是扶手，一个拉伸出来成为舒适的靠背。当人们从不同角度观看西红柿椅时，会发现它更象一个雕塑品。Pastil椅和Tomato椅都为阿尼奥赢得了国际声誉。这些椅子在室内和室外都可使用，它们在水中还能浮起来！
Aarnio是在工业设计中使用塑料的先驱者之一，他高度艺术化的塑料家具作品，及时地体现了当时时代的气息。
20世纪70年代，Aarnio开始专注于泡沫聚氨酯的开发，1970年Pony椅就这样诞生了，它是一件成熟的产品，由柔韧性聚酯冷凝泡沫包在金属骨架外面构成的，表面材料是流行的丝绒。这个设计使得产品就如材料一样舒适、有趣。Aarnio认为，只要它对人体功效没有危害，对工作环境有益，一个座位甚至可能会是一匹又小又柔软、你可以骑在上面或侧坐在上面的小马。Pony椅有一个由模具做的泡沫身体、脚和耳朵，它们都由管架连接，所有的部分都用弹性布料装上软垫，你可以正儿八经地骑着它，也可以把它当做凳子一样坐在上面，还可以把它当做椅子，因为它的两只耳朵这时成为一个很特别的靠背。 当然更不用说孩子们可以把它当做玩具来玩耍。
Pony椅是Aarnio带给家具业的又一惊世之作，在他看来，设计与自然之间没有任何差别，设计师可以从我们周围的世界里获得各种各样的灵感。Pony椅就是他这种设计哲学的一个很好的例证。
Screw桌是在1991年设计的,将一个巨大的螺丝钉作为桌子这种想法对于象Aarnio这样一个多才多艺的人来说很自然，因为Aarnio的工作包括工业设计、家具和建筑设计。螺丝钉在每间房间中都使用，并且大多数是隐藏的，为什么不把它们作为可以看见的物体呢？将它们放置在起居室和阳台的一角，或者是将 它们做得高一些后在自助餐厅、咖啡厅和酒吧中使用。不论在何处玻璃纤维和金属光泽都会使见到它们的人眼睛为之一亮。
mush椅原是是Aarnio最早的设计作品之一，它最初的版本是使用藤条制成的。尤其是中国的藤编家具，在六十年代初期是销售很好的产品。mush椅的材料如同 Pastil 椅和球椅一样材用世人皆知的玻璃纤维而告终。它既可以当凳子也可以当小桌子用。它可以与西红柿椅一起用或者将它放置在洗手间。它与其他高质量的设计一样具 有典型的特征即能在任何地方使用它们，也能和每件东西相配。毫无疑问mush椅在Aarnio著名的玻璃纤维设计制品中占有一席之地。
Formula椅是对Aarnio多年来已形成的思想观念的挑战。他将早期玻璃纤维设计中雕塑的元素与为了使座椅更舒服的人类工程学的解决办法结合起来，作为他办公室椅设计的最重要的方面。Aarnio认为Formula椅是他曾经设计过的最好的椅子之一。在辛苦的工作一天后，拿着一杯 清凉的饮料，它是用来休息的最完美的椅子。当Mika Häkkinen赢得他第一个世界一级方程式赛车冠军的时候，艾洛.阿尼奥也设计出了Formula Chair，这之间可能存在某种神秘的联系？至少艾洛.阿尼奥是一个一级方程式赛车迷。
Aarnio一直深信人们对家具的需求是多方面的。他试图告诉人们如何用一种新的方式去看待家具。Aarnio在他创造或生产产品过程中的第一个步骤或最基本的要求是找出存在的技术及生态环境问题的解决方法，但他认为这些不是他创造过程或产品最有趣的 部分。相反，Aarnio认为随时都强调产品的审美选择性和它所可能引发的一系列问题是非常重要的。Aarnio对他过去和现在能够设计的一切事物都非常感兴趣，并且 经常把他的设计作为一种现代建筑的整体来审视、静观。他的脑海充满了新的理念，Aarnio不知疲倦，在他的作品中不断探索和使用新方法、新材料。
